Justus Harris, Typ-1-Diabetes seit seinem 14. Lebensjahr, ist Absolvent und Portfolio-Bewerter der School of Art Institute in Chicago und stellt international Künstler und Technologen aus, die sich leidenschaftlich für 3D-gedruckte Skulpturen und Datenvisualisierung sowohl für Bildung als auch für Inspiration interessierenihn als "König der Glukose-Datenskulptur", weil er natürlich in diesem künstlerischen Bereich einzigartig ist!

Er hat einen langen Weg zurückgelegt und seitdem viel Inspiration gewonnen. Heute stellt er dieses Update mit einer wunderschönen Kunstgalerie zur Verfügung.

Seit ich vor über einem Jahrzehnt mit T1D diagnostiziert wurde, habe ich nie das Gefühl gehabt, dass es ein natürlicher Weg für mich ist, meinen Diabetes zu verstehen, insbesondere, wie viel Zeit ich mit Diagrammen und Grafiken meiner Blutzuckerdaten verbracht habeEs fiel mir schwer, mich im Laufe der Zeit an meine Gesundheit als Informationsseiten zu erinnern, die im Computer gespeichert waren. Als Künstler begann ich zu überdenken, wie persönliche Diabetesinformationen auf andere Weise verstanden und gespeichert werden können, indem ich Diabetes-Datenskulpturen erstellte, die Daten verwendenModellierung und 3D-Druck, um persönliche Diabetesdaten im Wert von einem Monat in eine anpassbare taktile Skulptur zu übersetzen. Durch kreative Transformationen anstelle von Diagrammen und Grafiken können Blutzuckertrends als greifbares Objekt in Ihrer Handfläche gefühlt und gesehen werden.

Danke an Amy T hier im 'Meins und Manny Hernandez hatte ich die großartige Gelegenheit, meine Kunst im zu teilen DiabetesMine Ereignisse in Stanford im vergangenen Herbst. Amys Initiative, Design in die Welt des Diabetes zu bringen, hat das Gesicht der Diabetes-Innovation wirklich verändert. Es gab einen enormen Vorteil bei DiabetesMine Innovation Summit und D-Data ExChange das kam von der Zusammenführung von Menschen aus vielen Disziplinen Bill Polonksy's kollaborative Entwurfssitzung von der Konferenz ist ein Beweis dafür.

Ich möchte weiterhin den Wert von Kunst teilen, den ich seit der Konferenz gesehen habe, und wie er Menschen mit Diabetes helfen kann. Ich bin inspiriert, detaillierter darzulegen, wie Kunst für das persönliche Verständnis und die Stärkung der Gesundheit eingesetzt werden kann.

Diabetes Data Sculptures: Ursprünge und Inspirationen

Für mich war es nicht selbstverständlich, meine persönlichen Erfahrungen mit Diabetes mit herkömmlichen Werkzeugen zu verstehen. Diabetes-Datenskulpturen sind meine Art, meine Diabetesdaten mithilfe von Kunst zu dokumentieren und besser zu verstehen. Ich habe Tausende von Blutzuckerwerten gemessen und übersetztin taktile Formen als Daten über Tage, Wochen und Monate in einer kompakten Handheld-Form.

Dazu greife ich auf Natur und Wissenschaftsgeschichte zurück. Ich wurde vom Künstler des 19. Jahrhunderts inspiriert und Wissenschaftler Ernst Haeckel Zeichnungen von schönen mikroskopisch kleinen Organismen namens Radiolaria in seinem Kunstformen der Natur [Kunstformen in der Natur, 1899-1904].

Haeckel dokumentierte Radiolarien eher elegant durch seine Kunst als durch wissenschaftliche Instrumente, da es keine fotografischen Geräte gab, die Radiolarien erfassen konnten, die sich nach dem Sammeln aus dem Ozean schnell zersetzten. Der Prozess der Kunstherstellung ermöglicht die Kombination vieler Inspirationen wie Skulptur undWissenschaft im Fall von Diabetes-Datenskulpturen.

Ich habe eine lebensgroße Porträtserie früher Teilnehmer der Diabetes Data Sculpture erstellt, mit umgekehrten Farbbildern ähnlich geformter Radiolarien um ihre Medizinprodukte und die Körperteile, von denen ihre Daten aufgezeichnet wurden.

Auszug aus viszeralen Datenporträts, Tintenstrahldrucke 30 "x 40", 2015

Seit der DiabetesMine-Konferenz war ich motiviert, meine Arbeit mit jüngeren Menschen zu teilen, die mit Diabetes leben, aufgrund ihrer natürlichen Kreativität und meiner Hoffnung, dass die Künste etwas Neues dazu bringen könnten, wie sie Diabetes sehen. Im vergangenen Frühjahr leitete ich eine Kunst undTechnologieveranstaltung für über 15 Familien im Diabetes Youth Family DYF Camp in Livermore, CA. Ich habe einen 3D-Drucker und vorhandene Beispiele für Skulpturen verwendet, die Camper anpassen und auch Skizzen für das Brainstorming neuer Formen zeichnen konnten, um ihre Diabetesdaten zu übersetzen. Wenn Menschen neu diagnostiziert werden, ist dies eine entscheidende Zeit, in der Überzeugungen und Gedanken auftauchenUnser Körper und unsere Gesundheit sind etabliert und ich wollte dem Mix für Camper künstlerische Werkzeuge hinzufügen.

Was mich am meisten beeindruckt hat, war, dass selbst Camper, die ihre Diabetesdaten verstanden haben, sagten, sie wollten verschiedene Arten, über ihren Diabetes nachzudenken und ihn zu sehen. Ein Camper und sein Vater sagten: „Eine kreative Art, Diabetes zu betrachten, macht es mehrzu sehen, wie Diabetes funktioniert, anstatt Menschen für jedes Mal schuldig zu machen, wenn sie sich außerhalb der Reichweite befinden und eine niedrige oder hohe Anzahl haben. “

Und die kleine Madeline Salafsky, eine neunjährige Camperin, kommentierte, dass die Skulpturen „zeigen, wie Diabetes wie Natur ist, voller Veränderungen und voller Höhen und Tiefen. Wie Berggipfel und Täler, wie Graslängen, aus denen sie wachsender Boden… wie die Zick-Zack-Schuppen eines Fisches. “

Genau wie manche Menschen zwei Sprachen sprechen, um zu kommunizieren, sind diese Skulpturen eine andere Sprache für Diabetes. Es ist gut, auch über Diabetes zu sprechen!

Einzigartiger Wert der Kunst, inspiriert von Toni Gentilli

Die greifbare und visuelle Sprache von Farbe, Form und Gestalt ist für mich angenehmer und einprägsamer als Zahlen. Es gibt viele Möglichkeiten für kreativere Ansätze zum Verständnis der eigenen Gesundheit. Um die Rolle der Kunst für jemanden zu erweitern, mit dem man zusammenlebtDiabetes, den ich interviewt habe Toni Gentilli ein bildender Künstler, Kurator und ehemaliger Archäologe, der mit T1D lebt.

Toni und ich haben uns in der Compound Gallery in Oakland kennengelernt, wo ich meine 3D-gedruckten Skulpturen mache und wo sie eine der Kuratoren und Studiokünstlerinnen ist. Toni ist auch als Wissenschaftlerin ausgebildet und hat neben Anthropologie auch einen Bachelor- und einen Diplomabschlussihren Master in Bildender Kunst am San Francisco Art Institute.

Wie Madeline glaubt Toni, dass Diabetes zwar extrem herausfordernd sein kann, aber Teil der Natur ist. Kunst beseitigt nicht die Probleme, die mit der Behandlung von Diabetes verbunden sind, bietet jedoch eine andere, vielleicht positivere Sichtweise auf T1D. SieDas Kunstwerk umfasst genetische Mutationen nicht als etwas, für das man sich schämen muss, sondern das als natürliches Element der menschlichen Biologie akzeptiert wird.

Installation der Serien Ouroboros links, Transplant Mitte und Transmutation rechts, Toni Gentilli 2013

Wir waren uns einig, dass eines der Dinge, die Kunst und Wissenschaft gemeinsam haben, die intensive Beobachtung eines Themas ist. In der Kunst ist der Ansatz zur Erforschung eines bestimmten Themas formbar und kann über Jahre hinweg sporadisch erfolgen. In der Wissenschaft wird die Beobachtung eher durchgeführtNach fast 15 Jahren als Archäologe, der bei verschiedenen kommunalen, staatlichen und föderalen Landverwaltungsagenturen unter Vertrag stand, entschied sich Toni, Vollzeitkünstler zu werdenum die Themen, die sie seit langem interessieren, wie die Anthropologie der Kunst, die Bedeutung der materiellen Kultur für das menschliche Bewusstsein und den Einfluss der Technologie auf die Wahrnehmung, freier zu erforschen.

Toni und ich nutzten unser Gespräch, um einige der einzigartigen Möglichkeiten zu bestimmen, die Kunst bietet, von denen viele Toni bisher als Wissenschaftler nicht zur Verfügung standen. Sie erklärte mir, dass einer der einzigartigen Werte der Forschung alsEine Künstlerin ist im Gegensatz zur wissenschaftlichen Forschung der Ansicht, dass sie die vollständige Verantwortung für ihren Prozess besitzt. Sie setzt ihre eigenen Grenzen für ein Projekt, um gezielt Grenzen zu setzen, lässt jedoch zu, dass das Unerwartete ihre kreativen Entscheidungen beeinflusst. Transmutationen enthüllen die normalerweise unsichtbare Wechselwirkung von SynthetikDie von Toni verwendeten Insuline und ihre einzigartigen Wechselwirkungen mit ihrem Blut. Das Blut und das Insulin wurden in Petrischalen zusammengesetzt und unter Verwendung der Silbergelatine-Verarbeitung in große Drucke umgewandelt.

Petrischale mit Blut und synthetischem Insulin links, Transmutationsauszug, goldfarbener Silbergelatineabzug, 16 "x 16", 2012-2013 rechts

Metaphern und Symbolik zur Vereinfachung komplexer Themen

Tonis Arbeit Transplant ist von der Photosynthese inspiriert, dem pflanzlichen Äquivalent zur Umwandlung von Kohlenhydraten in Kraftstoff, ein Prozess, der bei Menschen mit T1D nicht mehr funktioniert. Sie verwendet einen einzigartigen fotografischen Prozess namens Chlorophyll-Druck, um handgezeichnete Negative von Inselzellen Insulin freizulegenZellen, die Zellen produzieren, die der Körper für diejenigen mit T1D zerstört auf den Blättern von Kapuzinerkresse-Pflanzen.

Installationsdetail von Transplant, links, Inselzell-Chlorophyll auf Kapuzinerkresse-Pflanze, 2013 rechts

Toni sagt, dass Menschen, die nicht verstehen, wie Diabetes funktioniert, es tatsächlich „verstehen“, wenn sie erkennen, dass es wie andere Prozesse in der Natur ist. Zum Beispiel lernen wir alle als Kinder, dass Pflanzen Chlorophyll verwenden, um Sonnenlicht in Zucker umzuwandeln. Tonis Kunst zeigtuns, dass wir unsere eigene Version dieses Prozesses in unserem Körper mit der Bauchspeicheldrüse und Insulin haben.

Kunst kann die unerwartete Bereicherung bewirken

In ihrer Fotosyntheseserie schuf Toni ihre eigene Version eines historischen fotografischen Prozesses, um lebensgroße Porträts von sich selbst zu machen, von denen einige ein Jahr lang Diabetes enthalten. Sie rollte große, mit Cyanotypie behandelte Papierstücke auseine UV-lichtempfindliche Fotochemikalie und positionierte ihren Körper mit den Diabetesvorräten auf dem Papier, das dann von der Sonne belichtet wurde.

Sie beschrieb den Prozess, dies außerhalb ihres Atelierraums zu tun, und wie sie auch einige Pflanzen in einige der Fotografien einbezog, um die anfängliche Verbindung zwischen Diabetes und Photosynthese herzustellen. In einem bestimmten Foto nahm sie einige der wachsenden wilden Brombeerreben aufIn der Nähe ihres Arbeitsplatzes hatte sie sie nicht absichtlich als Metapher für ihre Diabetesversorgung ausgewählt, aber als sie ihre scharfen Stacheln spürte und sah, dass ihre leuchtend blutrote Farbe auf das Foto übertragen wurde, stellte sie fest, dass es sich um eine natürliche Form handelte, die die Spritzen widerspiegelteSie verwendete Injektionen und das Blut, das sie für Glukosetests entnimmt. Das Bild stellt Diabetes wieder neben die Natur, den menschlichen Körper und die medizinische Versorgung, so dass alles enger miteinander verbunden zu sein scheint. Was ich an diesem Stück liebe, ist, dass es das Physische in Szene setztKomponenten des Diabetes-Managements zu einem schönen Bild ohne die so übliche kalte klinische Perspektive.

Auszug aus der Fotosyntheseserie 2012, Cyanotypie-Fotogramm und Diabetesbedarf auf Baumwolltuchpapier 76 "x 36" links sowie Cyanotypie-Fotogramm und wilde Brombeeren auf Baumwolllappenpapier 72 "x 36" rechts

Diabetes durch Kunst übersetzen

Ich bin überwältigt von der Diabetes-Innovation mit einem erneuten Fokus auf Design, das Amy T durch DiabetesMine und andere in der Community wie Joyce Lee und Sara Krugman gefördert hat. Ich bin motiviert, Kunst, die sich oft überschneidet, in die Kunst zu bringenIch bin auch von Organisationen wie The Betes inspiriert, die die positiven Auswirkungen der darstellenden Künste erkennen, die Menschen mit chronischen Krankheiten dabei helfen können, ihre Erfahrungen kreativ zu verarbeiten.

Als Kunstvermittler und Portfolio-Bewerter an der School of Art Institute in Chicago bin ich immer wieder begeistert von der Arbeit einer neuen Künstlergeneration. Kunst ist ein Ort, an dem das Wissen vieler Disziplinen zusammenlaufen und eine Ressource darstellen kannMenschen, die vor sehr realen Herausforderungen stehen.

Als ich Toni um ein paar Ratschläge für einen jungen Künstler bat, sagte sie: „Lass dich nicht von Angst in die Quere kommen, ein Künstler zu sein, Angst, nicht genug zu wissen und Angst davor, was die Leute denken werden.“Toni selbst hat es jahrelang unterlassen, sich als Künstlerin zu identifizieren, weil sie dachte, Sie müssten ein Experte für alles in Ihrem Handwerk sein. Durch ihre Arbeit und das Leben mit Diabetes erkannte sie jedoch, dass Risikobereitschaft und Experimente genauso wertvoll sindKünstler sein als technische Meisterschaft.

Ich würde auch Menschen mit Diabetes raten, wenn möglich ohne Angst zu leben. Es kann überwältigend sein, bis Sie einen Ort auswählen, an dem Sie beginnen können, und zwar auf eine Weise, die für Sie sinnvoll ist. Ich verwende meine Kunst weiterhin, um Diabetes Data Sculpture zu entwickeln und zu erstellenDaten leichter zu verstehen. Dies hat mich zu Kooperationen mit Menschen aus vielen Disziplinen geführt, zuletzt durch Entrepreneurship Center der UCSF wo ich ein Team aus einem Neurowissenschaftler, einem Datenwissenschaftler, einem Kliniker und einem medizinischen Forscher zur Weiterentwicklung der Visualisierung von Diabetesdaten leitete. Dies sind nur einige von vielen Beispielen, die ich gerne teilen möchte, um die Möglichkeiten zu erweitern, in denen wir die Rolle der Kreativität berücksichtigen könnenKrankheitserfahrung verstehen und verwalten.

{Besonderer Dank geht an die Mitarbeiter und Freiwilligen des DYF-Lagers, darunter Ankit Agrawal, Sara Krugman und die 3D-Druckerei Typ A Machines sowie an alle Camper und Familien, mit denen wir zusammenarbeiten und von denen wir lernen konnten. Für mehr von Toni GentilliArbeitsbesuch tonigentilli.com }

Danke, dass Sie dazu beigetragen haben, Diabetes schön zu machen, Justus!